На главную Почта Поиск Каталог

ИЗДАТЕЛЬСТВО
Института
имени И. Е. Репина

Новости издательства

05.07.2018

Сохранение культурного наследия. Исследования и реставрация

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Выложен в свободный доступ сборник статей, посвященных реставрации и исследованию объектов культурного наследия. Это труды практиков реставрации, ученых, технологов и историков искусства.

Подробнее


13.04.2017

Василий Звонцов. Графика. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера.

Подробнее


12.12.2016

Справочник выпускников 2014

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года.

Подробнее


01.11.2016

Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. Ч. I.

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Подробнее


05.07.2016

Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел очередной сборник Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель/июнь.

Подробнее


Бобров Ю.Г. [Вступительная статья]

Ссылка на источник
Бобров Ю.Г. [Вступительная статья] // От мастерской к кафедре реставрации живописи. Фотохроника. 1971–2017. : Альбом. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2017. 100 с. C. 3-11.


Ю. Г. Бобров,
доктор искусствоведения,
зав. кафедрой реставрации живописи
Института имени И. Е. Репина

Бобров Ю.Г. [Вступительная статья]

Абитуриенты, поступающие на отделение реставрации живописного факультета нашего института, иногда считают, что профессии живописца и реставратора живописи не отличаются друг от друга. Возможно, такому пониманию способствует тот факт, что учебная мастерская реставрации произведений живописи была открыта в 1971 году по решению Президиума Российской академии художеств именно на факультете живописи. Сегодня, спустя 45 лет, совершенно очевидно, что это было продуманное решение.

Издавна реставрацией икон и картин занимались иконописцы и художники. Андрей Рублев, прославившийся своей иконой «Святая Трои­ца», реставрировал одну из древних святынь – чудотворную икону Владимирской Богоматери, привезенную на Русь еще в XII веке из Константинополя. Первыми в России реставраторами картин, писанных масляными красками, были живописцы Лукас Пфанцельт и Георг Гроот, благодаря которым уже в XVIII веке при Императорском Эрмитаже возникла мастерская реставрации живописи. Позднее для того чтобы поступить в нее на службу, необходимо было окончить полный курс Академии художеств.

В наше время профессия реставратора требует от того, кто решил посвятить ей свою жизнь, разнообразных знаний и мастерства. Реставратор должен быть и художником, и ученым, и ремесленником. Вместе с тем реставратор согласно Международному профессиональному кодексу ЮНЕСКО «не является ни художником, ни ремесленником». И в этом нет противоречия. В то время как художник или ремесленник создает произведения, реставратор занят их сохранением. Если художник воплощает в своих творениях собственные чувства и мысли, то реставратор бережно сохраняет для грядущих поколений созданные другими произведения.

Раньше считалось, что реставрация произведения искусства означает его восстановление в первоначальном виде – «каким оно вышло из-под руки мастера». В наше время задача состоит в том, чтобы сохранить произведение в его историческом виде и при этом раскрыть его художественные качества. «Реставрация должна прекращаться там, где начинается гипотеза», – гласит один из главных постулатов Венецианской хартии реставраторов 1964 года, признаваемой во всем цивилизованном мире.

Для того чтобы успешно осуществлять благородную миссию реставратора, мало быть художником, необходимо стать терпеливым исследователем, иметь глубокие знания в области истории искусств, физики, химии, биологии и климатологии, понимать строение произведения живописи. Для этого надо знать историю техники живописи различных стран и эпох, владеть карандашом и кистью, чтобы неумелым прикосновением не изуродовать творений мастеров прошлого.

Во многих странах принято считать, что реставратору достаточно владеть техническими и обще­гуманитарными знаниями, поскольку для сохранения памятника культуры первоочередными являются меры по предупреждению разрушений и консервация материального объекта. Даже сама профессия нередко определяется термином «консерватор».

На кафедре реставрации жи­вописи нашего института в основе обучения лежит понимание того, что что живописное произведение, как и любое другое произведение искусства, – это не просто кусок дерева или холста, покрытый красками, но предмет, имеющий двойную природу – материальную и духовно-эстетическую.

Меры, предупреждающие разрушение произведения искусства (превентивная консервация), укрепление разрушенных частей (оперативная консервация), раскрытие подлинника от поздних искажений и восстановление его целостности составляют единый комплекс. Любое воздействие на произведение искусства даже чисто технического характера отражается на его художественно-эстетических качествах. Современная реставрация – это союз науки, искусства и мастерства. Поэтому важным в образовании реставратора становится, наряду с профессиональным обучением, воспитание чувств и ума. Не случайно на стенах здания Академии художеств 260 лет тому назад был начертан девиз «Живопись. Скульптура. Архитектура. Воспитание».

Российская академия художеств с первых лет своего существования проявляла заботу о сохранении произведений искусства и повышении статуса профессии художника-реставратора. В 1768 году собрание Императорской академии художеств экзаменует живописца и реставратора Лукаса Пфанцельта, после чего допускает его к реставрации картины Лукаса Кранаха Младшего. Академия художеств поручала своим пенсионерам в Европе «обучаться сохранению и поправлению старых картин».

Один из ее первых выпускников Семен Щедрин, основоположник русской пейзажной живописи, по возвращении из Италии реставрировал сотни картин из собрания Академии.* Коллекции живописи Императорского Эрмитажа в течение XVIII–XIX веков реставрировались под неизменным контролем Академии художеств. Реставраторы, допускаемые к работе, должны были пройти сначала полный курс обучения в Академии художеств, а затем профессиональную подготовку в мастерской Эрмитажа.

В XIX веке все крупные реставрационные работы по сохранению древностей в России проводились под наблюдением Императорского археологического общества (1846) и Академии художеств. А в 1889 году Академия художеств получила исключительное право на проведение археологических раскопок и реставрацию древностей (к которым относились и памятники древнерусского искусства) на территории России. Несмотря на противоречивые результаты, предопределенные общим состоянием науки, при самом активном участии Академии художеств в России сложилась национальная реставрационная школа.

Прерванное после 1917 года традиционное обучение реставраторов было восстановлено в 1971 году. По инициативе тогдашнего ректора Виктора Михайловича Орешникова (1904–1987) и заведующего кафедрой живописи Андрея Андреевича Мыльникова (1919–2012) в Институте открылся прием на новую специализацию – в мастерскую реставрации живописи. Этим было положено начало высшего профессионального образования художников-реставраторов в СССР.

Первыми руководителями мастерской стали выдающиеся реставраторы-практики Михаил Николаевич Марков (1971 г.) и Ананий Борисович Бриндаров (1972–1973 гг.), которые заложили основы высшей реставрационной школы. В 1973–1976 годах мастерской руководил Леонид Николаевич Ильцен, воспитанник эрмитажной реставрационной школы. В эти первые годы определился характер профессионального образования в мастерской, в основе которого лежит тесное сотрудничество с музеями и реставрационными учреждениями.

Первый руководитель мастерской  реставрации живописи М. Н. Марков. 1970А. Б. Бриндаров со студентами мастерской и реставраторами Русского музея. 1976

Первый руководитель мастерской реставрации живописи М. Н. Марков. 1970

А. Б. Бриндаров со студентами мастерской и реставраторами Русского музея. 1976

С самого начала теоретические и практические занятия по этим направлениям начинают вести молодые специалисты Ю. Г. Бобров и А. Б. Алешин (1945–2009), художники-реставраторы и искусствоведы, окончившие незадолго перед тем факультет теории и истории искусств Института. В 1977 году, накануне первого выпуска дипломированных художников-реставраторов, руководителем мастерской стал известный ленинградский живописец и специалист в области истории техники и технологии живописи профессор Михаил Михайлович Девятов (род. 1928). С его приходом в рамках факультета живописи произошло фактическое объединение мастерской реставрации живописи и лаборатории техники живописи, которую М. М. Девятов возглавлял до своего нового назначения. За длительный период (с 1977 по 2009 год), когда Михаил Михайлович руководил мастерской реставрации живописи, произошло становление системы академического образования художников-реставраторов: сформировались учебные программы и курсы, определились критерии качества образования. При мастерской была со­здана лаборатория физико-оптических исследований, которая теперь оснащена самым современным оборудованием для экспертизы и исследования произведений живописи в процессе реставрации. Мастерская получила признание в музейном мире и в профессиональной среде, где поначалу опыт высшего образования реставраторов был воспринят скептически. Выпускники Института вместе с дипломом стали получать квалификационную категорию, присваиваемую комиссией по аттестации реставраторов Министерства культуры. А в последние годы мастерская получила лицензию Министерства культуры РФ на ведение научно-исследовательских и реставрационных работ в области консервации и реставрации живописи.

М. М. Девятов в мастерской. 1978

М. М. Девятов в мастерской. 1978

Система образования построена таким образом, что студенты совмещают теоретические занятия с практической работой под руководством и при участии опытных педагогов-реставраторов по консервации и реставрации произведений иконописи и живописи.

Выпускники мастерской успешно работают во многих музеях и реставрационных организациях по всей стране, в том числе в Эрмитаже, Русском музее, в музее-заповеднике «Павловск», в Музее истории религии, ГМИИ имени А. С. Пушкина, ВХНРЦ имени И. Э. Грабаря; в музеях и реставрационных центрах Польши, США, Германии, Франции, Израиля и Китая. Они принимают участие в реставрации многих объектов по всей России, например, в грандиозных проектах последних лет – реставрации Морского Никольского собора в Кронштадте, Успенского собора Троице-Сергиевой лавры. Некоторые из наших выпускников преподают реставрационные дисциплины, жи­вопись, рисунок, копирование в высших и средних учебных заведениях. Многие целиком посвятили себя живописи, копированию, иконописи, сочетая эти занятия с работой реставратора.

Такое всестороннее образование возможно потому, что в мастерской уделяется внимание всем составляющим профессии художника-реставратора. Программы обучения рассчитаны на полный академический курс шестилетнего обучения по двум основным специализациям: 1) консервация и реставрация станковой темперной живописи и 2) консервация и реставрация станковой масляной живописи. Академические программы по живописи и рисунку дополнены расширенным практическим курсом по копированию произведений старых мастеров и памятников древней иконописи.

Программы специализации в области консервации и реставрации станковой темперной живописи ведут руководитель мастерской профессор Ю. Г. Бобров – академик РАХ, доктор искусствоведения, реставратор высшей квалификации; доцент Ф. Ю. Бобров, выпускник мастерской реставрации, кандидат искусствоведния, аттестованный художник-реставратор станковой темперной и станковой масляной живописи.

Программами специализации в области консервации и реставрации станковой масляной живописи многие годы со времени основания мастерской руководил профессор А. Б. Алешин – кандидат искусствоведения, реставратор высшей квалификации, автор первой монографии по истории реставрации живописи в России. В настоящее время специалистов обуча­ют опытные реставраторы-практики: доцент С. Н. Грива, художник-реставратор I категории, заведующий мастерской реставрации Научно-исследовательского музея Академии художеств, и Т. Б. Серова, художник-реставратор I категории, один из ведущих специалистов Государственного Русского музея.

Академические занятия по живописи и рисунку ведут известные художники профессора В. А. Акцинов (живопись на I–II курсах) и И. В. Говорков (рисунок на III–V курсах), доцент А. Н. Чугунов (живопись на III–V курсах) и доцент Ф. В. Федюнин (рисунок на I–II курсах).

В профессиональном образовании реставратора, работающего с произведениями живописи, важная роль отводится копированию, что дает специалисту не только практическое знание техники и структурного строения живописи древних мастеров, но и приоткрывает тайны мастерства живописца, воспитывает художественный вкус. Теоретические занятия по истории техники живописи и технологии материалов многие десятилетия вел профессор М. М. Девятов, который одновременно руководил копийной практикой студентов всего факультета. Им была создана уникальная система практического изучения художественного наследия классического искусства.

В настоящее время преподавание этих дисциплин продолжают выпускники мастерской В. Е. Макухин и И. В. Болотов. Каждый понедельник в тиши залов Эрмитажа можно встретить студентов мастерской с кистями в руках, пытающихся усвоить уроки старых мастеров.

Важнейшей составляющей высшего образования художника-реставратора является комплекс специальных дисциплин, в том числе естественнонаучных, что требует от абитуриентов базовых знаний по физике и химии. За годы обучения в Институте студенты должны освоить курсы по методике физико-оптических исследований, химии реставрационных материалов, по биологии, климатологии и музейному делу, компьютерной документации, реставрационной фотографии, истории и методологии реставрации памятников искусства. Профессиональной фотодокументации студентов обучает опытный фотограф В. А. Худяков. Студенты также изучают историю искусств, основы иконографии христианского искусства и экспертизы произведений искусства.

В последние годы на кафедре придается особое значение технико-технологическим исследованиям произведений иконописи и живописи в процессе реставрации. При кафедре создана исследовательская группа, в которую вошли Ф. Ю. Бобров, кандидат искусствоведения, доцент (координатор); И. А. Григорьева, научный сотрудник лаборатории Государственного Эрмитажа; В. Н. Парфенов, кандидат физико-технических наук, профессор Санкт-Петербургского электротехнического университета. В последние годы лаборатория оснащена самым современным оборудованием, что позволило значительно повысить достоверность получаемых результатов и качество реставрационных работ. На кафедре планомерно ведутся экспериментальные работы по тестированию и применению новых методик и материалов, что позволило ввести факультативный курс по новейшим реставрационным материалам (технолог А. Н. Гулевич). Лаборатория техники живописи под руководством Н. А. Скородумовой реализует уникальную программу исследования современных художественных материалов.

Система профессионального образования на кафедре отличается от специализированных образовательных программ в других учебных заведениях, в первую очередь зарубежных, большим количеством практических занятий по специальности. Начиная с первого курса студенты два полных дня в неделю постепенно осваивают сложные операции по укреп­лению разрушенных произведений, учатся осторожно освобождать подлинную живопись от позднейших наслоений, деликатно восполняют утраченные части.

Внедрение передовых методик позволило отказаться от несовершенных способов дублирования картин, травмирующих произведение, использовать обратимые материалы последнего поколения для консервации разрушений материальной структуры произведений иконописи и живописи.

В настоящее время в Институте происходит реформирование программ обучения художника-реставратора. Кафедра переходит на двух­ступенчатую систему, предполагающую подготовку бакалавров и магистров реставрации живописи. Это позволит соединить практическую подготовку в бакалавриате с научной специализацией в магистратуре.

Знания и опыт, полученные в стенах Института, студенты совершенствуют во время ежегодной летней практики, когда они работают в музеях и реставрационных центрах под руководством ведущих специа­листов страны: в Эрмитаже и Русском музее, в ВХНРЦ им. академика И. Э. Грабаря.

Институт многие годы сотрудничает с государственными музеями и Русской Православной Церковью, безвозмездно в рамках учебных программ выполняя работы по сохранению памятников культуры. За сорок лет, прошедших со дня первого выпуска (1977), подготовлено более ста высоко­классных специалистов, спасено множество уникальных произведений искусства, которые теперь украшают музеи страны, среди которых: Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Музей истории религии, Музей истории Санкт-Петербурга, ГМЗ «Царское Село», ГМЗ «Павловск», музеи Ораниенбаума (г. Ломоносов), Ста­рого Изборска, Пскова, Вологды, Петрозаводска, Сольвычегодска, Калязина, Перми. Немало икон отреставрировано как для храмов Петербурга, так и для небольших провинциальных церквей.

В мастерской реставрации живописи были проведены следующие работы:

– реставрация коллекции жи­вописи малоизвестных голландских художников XVII–XVIII веков;

– реставрация картин советских живописцев 1920-х годов из собрания Псковского музея-заповедника;

– реставрация произведений западноевропейских мастеров из уникального собрания живописи Музея истории религии;

– реставрация серии портретов XVIII–XIX вв. из собрания ГМЗ «Павловск»;

– раскрытие уникальных памятников древнерусской иконописи XV–XVII веков, среди которых иконы из церквей Пскова – храмов Св. Николы в Любятово, Св. Николы со Усохи, Успения Богоматери с Пароменья и многие другие памятники псковской школы из собрания Псковского музея-заповедника;

–- консервация и раскрытие подпис­ных и датированных икон из собрания Вологодского музея-заповедника;

– реставрация монументальных картин: «Смерть Рафаэля» Ф. Скьявоне из собрания ГМЗ «Царское Село» (Ф. Ю. Бобров, С. В. Таратынова), «Конный портрет графа Шереметева» круга Аргунова из собрания Шереметевского дворца-музея (Ф. Ю. Бобров, А. С. Газиянц, И.  Левандовская).

Реставрационные работы преподавателей, студентов и выпускников мастерской публикуются в каталогах выставок, альбомах, демонстрируются на реставрационных выставках, а лучшие были отмечены медалями Академии художеств. Сотрудники кафедры ведут научную и педагогическую дея­тельность, что находит выражение в  учебных пособиях, статьях, которые печатаются в журнале Научные труды Института имени И. Е. Репина и других специализированных изданиях. Под эгидой кафедры проводятся ставшие традиционными международные конференции, посвященные реставрации и сохранению культурных ценностей, материалы которых публикуются в сборниках докладов.

За годы обучения в Институте имени И. Е. Репина студенты, приобщаясь к бесценному художественному наследию, получают широкие возможности в своей профессиональной жизни. Хорошая репутация мастерской ежегодно подтверждается качеством профессионального образования выпускников.

В своей деятельности мастерская постоянно ощущает благожелательную поддержку и помощь со стороны ректора института С. И. Михайловского, заведующего кафедрой живописи и композиции профессора В. С. Песикова, декана факультета живописи профессора А. В. Чувина.

Профессиональное музейное сообщество оказывало и оказывает неоценимую помощь нашей школе. Мы с благодарностью вспоминаем имена ушедших из жизни И. П. Горина (директор ВНИИ реставрации), Г. Г. Карлсена (зав. отдела реставрации ГМИИ им. А. С. Пушкина), С. В. Ямщикова (ВНИИ реставрации), И. В. Ярыгину (Художественный колледж им. Н. Рериха). Институт признателен ведущим реставраторам страны за участие в общем деле подготовки кадров реставраторов: Г. В. Цируль и Н. С. Кошкиной (ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря), А. И. Голубейко, А. Г. Орловской, Е. Г. Волковой и М. В. Шитову (ГТГ), Т. П. Алешиной, Т. Д. Чижовой, Е. Н. Герасимову, В. А. Коробову (ГЭ), Е. И. Солдатенкову, Е. В. Азарниной (ГРМ), хранителям музейных коллекций Л. В. Бардовской (ГМЗ «Царское Село»), О. А. Васильевой (Псковский музей-заповедник), Е. А. Виноградовой (Вологодский музей-заповедник).

________________

* Алешин А. Б. Реставрация станковой масляной живописи в России. Л. : Художник РСФСР, 1989. С. 27–28.