Галинская М. И. Armory Show и немецкая живопись
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Галинская М. И. Armory Show и немецкая живопись // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 231-235.
Галинская М.И.
Санкт-Петербургский государственный академический
институт живописи, скульптуры и архитектуры
имени И. Е. Репина.
Аспирант кафедры зарубежного искусства
факультета теории и истории искусств.
Искусствовед
Галинская М. И. Armory Show и немецкая живопись
Ключевые слова: Armory Show,немецкая живопись
Выставка «Армори шоу» проходила в Нью-Йорке в феврале 1913 г. и стала значительным событием в художественной жизни США начала XX в. Представляя собой огромное собрание западноевропейского (и не только) искусства, включавшее произведения импрессионистов, постимпрессионистов (в том числе Ван Гога, Гогена, Сезанна), а также некоторые направления искусства начала XX в. (фовизм, кубизм, футуризм и др.), выставка произвела огромное впечатление на жителей Нью-Йорка, став толчком к формированию нового взгляда на современное искусство, катализатором в поисках многих американских мастеров, подтолкнув к более смелому утверждению своей независимости и своего собственного художественного языка.
По данному вопросу существует достаточно обширная литература на иностранных языках, прежде всего на английском. Однако в русском искусствознании этот вопрос освещен довольно слабо. В работах А. Д. Чегодаева, Е. М. Матусовской, Н. В. Мартыненко, посвященных американскому искусству, такая тема, как «Армори шоу», практически не рассматривается.
Экспозиция произведений состояла из двух разделов – американского и европейского – и включала 1800 (в некоторых источниках указываются иные значения – от 1250 до 1500) произведений живописи, скульптуры, графики. Шумиха, созданная вокруг «Армори шоу» средствами массовой информации, привлекла к ней огромный интерес и произвела сильное впечатление на американских зрителей, во многом подготовив почву для развития авангардистского движения. Резко подчеркнув контраст между европейской и американской живописью, она дала свежий глоток воздуха, новые темы для творчества, расширила кругозор художников, подготовила общественность к принятию и, что самое главное, восприятию модернистского искусства Америки.
Возникновение столь важного явления культурной жизни США, как ассоциация американских художников и скульпторов, хотя и может показаться исторической случайностью, в значительной степени обусловлено десятилетними преобразованиями, как социальными, так и художественными.
Для подготовки «Армори шоу», ставшей событием, существенно повлиявшим на развитие американского современного искусства, были затрачены огромные усилия. Поиск места, актуальных работ, денежных средств, переговоры с художниками и меценатами требовали от устроителей «Армори шоу» высокого профессионализма, деловой хватки и умения договариваться. Довольно быстро организаторы нашли место для проведения выставки, согласившись снять новое здание шестьдесят девятого Оружейного полка на Лексингтон-авеню в один из первых месяцев 1913 г. Кураторы выставки Артур Дэвис и Уолт Кун часто встречались, чтобы обсудить характер предстоящей выставки.
Незадолго до открытия «Армори шоу», в начале лета 1913 г., Кун отправился в Европу собирать работы для выставки. Он прибыл в Кёльн как раз вовремя, чтобы успеть ознакомиться с выставкой Зондербанда, а затем поехал в Амстердам, Мюнхен и, наконец, Париж, где провел две недели, посещая студии многих европейских и американских современных художников. Уолтер Патч, бывший студент Роберта Генри, оказался особенно полезен своими советами и знал, к каким именно художникам стоит обратиться. Когда Дэвис и Кун, встретившись в Париже, поспешно уехали в Лондон, чтобы к сроку успеть привезти картины для «Армори шоу», они оставили Патча продолжать собирать в Париже полотна для выставки. В результате живопись Сезанна, Ван Гога, Эдварда Мунка, Редона, Матисса, Марселя Дюшана, скульптура Лембрука и Брынкуши и многое другое было собрано в их совместном «беглом» туре по Европе.
Важно отметить, что основой, «каркасом», прообразом «Армори шоу» и стала выставка Зондербанда в Кёльне, организованная Независимой лигой, распавшейся в 1915 г. Лига являлась организацией, основанной в Дюссельдорфе в 1909 г. для проведения выставок современного искусства. Ее полное название: Федерация «Любителей искусства и художников Восточной Германии». Организация «Любители искусства» в то время включала в себя писателей, коллекционеров, деловых людей и представителей крупных музеев. Президентом серии выставок Зондербанда стал Карл Эрнст Остхаус – меценат, крупнейший коллекционер современного искусства и критик, один из первых немцев, поддержавших постимпрессионистов. Остхаус лично приезжал в Париж для покупки работ Сезанна, кроме того, он основал Музей Фолькванг в городе Хагене, открывшийся в 1902 г. Здание для музея спроектировано Карлом Герардом и Анри ван де Вельде. Это был один из первых общественных музеев современного искусства в Германии, в коллекцию которого входили произведения Родена, Лембрука, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Гогена. После смерти Остхауса коллекцию музея перевезли в Эссен.
В преддверии «Армори шоу» в Германии прошли четыре выставки: первые три в Дюссельдорфе в 1909, 1910 и 1911 гг. и последняя, которая легла в основу «Армори шоу», в Кёльне в 1912 г., проходившая с мая по сентябрь, – наиболее значительная и масштабная. Уже во время проведения третьей выставки Зондербанда у ее организаторов зародилась идея о международной выставке, которая могла более полно представить современную живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство и в то же время обозначить тенденцию преемственности в искусстве между старым и новым, от признанных мастеров до постимпрессионизма [3, S. 21]. Диапазон представляемых направлений колебался от европейского постимпрессионизма к немецкому экспрессионизму, в частности объединениям «Мост» и «Синий Всадник». Ван Гог стал центральной фигурой выставки, включавшей в экспозицию 577 картин и 57 скульптур 173 художников. Новые течения в искусстве были представлены произведениями Сезанна и Матисса, Мондриана и Брака, Гогена и Марка, Мунка и Пикассо, Дерена и Нольде, Кандинского и Лембрука, Клее, Анри Кросса и Синьяка.
Ричард Райхе, директор музея в Бармене, писал: «Эта четвертая по счету ежегодная выставка стала поддержкой появившемуся в наши дни молодому движению в живописи, которое смогло развиться на фоне царившей в искусстве атмосферы натурализма и импрессионизма. Найдя простые и при этом совершенно иные формы выражения, новый ритм и цвет, сочетающие в себе как декоративность, так и монументальность, движение, которое позже назовут экспрессионизмом, нашло активную поддержку со стороны выставки Зондербанда».
Артур Дэвис, познакомившись с каталогом выставки в Кёльне, прислал его Уолту Куну с подписью: «Я хочу, чтобы наша выставка была подобна этой» [1, p. 8]. Кун незамедлительно выехал в Европу почти перед закрытием выставки, успев воспользоваться советами ряда художников и коллекционеров. Однако его намного больше интересовало искусство Франции, нежели Германии, – в итоге в экспозиции «Армори шоу» немецкое искусство оказалось представлено совсем небольшим количеством работ.
В 1913 г. на выставке «Армори шоу» экспонировались полотна лишь нескольких немецких художников – импрессиониста Макса Слефогта, экспрессиониста Эрнста Кирхнера, Василия Кандинского и мало кому известных Юлиуса Сейлера и Владимира Бехтеева.
Макс Слефогт – немецкий живописец и рисовальщик. Вместе с Либерманом и Коринтом способствовал распространению импрессионизма в Германии. Юлиус Сейлер стал художником после окончания своей спортивной карьеры (конькобежец, двукратный чемпион Европы) и посвятил свою живопись изображению жизни Дикого Запада. На выставке были представлены по одной работе экспрессиониста Эрнста Кирхнера, Василия Кандинского и Владимира Бехтеева. Кун, увидев в Кёльне в 1912 г. произведения Ольги Оппенхеймер, малоизвестной немецкой экспрессионистки, взял их на «Армори шоу». Шесть из ее литографий размещались рядом с Мунком. Ее работы это иллюстрации к популярной новелле Лауридса Брууна «Счастливые дни Ван Зантена» [2, p. 48].
Несомненно, выставка Зондербанда имела большое влияние на структуру «Армори шоу» и отбор художественных произведений. Хотя устроители выставки ориентировались в основном на французское искусство, тем не менее это не пресекло интерес к немецкой живописи. Благодаря знакомству с немецкими коллекционерами и меценатами в Кёльне, а затем в Мюнхене и Берлине появилась возможность приобрести многочисленные работы для создания новой масштабной выставки в Америке.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Brown M. The Story of the Armory Show. New York : The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1988.
2. German Expressionist painting by Peter Selz. University of California Press / Berkeley and L. A., 1974.
3. Mission Moderne: Die Jahrhunderstschaua des Sonderbundes, Barbara Schaefer. Wallraf das Museum, 2012.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Галинская М. И. Armory Show и немецкая живопись // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 231-235.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
