Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 259-266.
Харламова Е.А.
Санкт-Петербургская государственная
художественно-промышленная Академия имени А. Л. Штиглица.
Доцент кафедры искусствоведения и культурологии.
Кандидат искусствоведения.
Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине
Ключевые слова: сирийское искусство
Стремительное развитие сирийского изобразительного искусства во второй половине XX в. обусловлено многими факторами. Одним из таковых являлось активное участие сирийских художников в зарубежных выставках, на которых экспонировались не только работы известных живописцев, но и начинающих художников страны. Одной из основных европейских стран, регулярно принимавшей выставки мастеров изобразительного искусства Сирии, являлась Германия. Интерес, проявляемый к современному сирийскому искусству, возник еще в 1950-е гг; причем интерес серьезный настолько, что молодые художники могли экспонироваться в лучших выставочных залах (например, в 1957 г. молодой художник Насир Шауа был приглашен в Германию и участвовал в выставке, проходившей в Дрезденской картинной галерее).
Значимым событием для всего мирового сообщества явился Х Фестиваль молодежи и студентов, проходивший с 28 июля по 5 августа 1973 г. в Восточном Берлине. В его работе приняли участие более 25 000 человек из 140 стран, участвовала в нем и сирийская делегация. Именно этот короткий отрезок времени является важной вехой в истории художественной жизни двух стран, поскольку в рамках фестиваля прошла выставка сирийского
искусства, где были представлены произведения более 20 мастеров. Впервые Европа принимала у себя такую масштабную для ближневосточной страны выставку. Многие произведения до этого не экспонировались на Западе. Особый национальный колорит передавали жанровые сцены, городские и сельские пейзажи, восточные натюрморты, портреты видных деятелей страны и простых людей; в основном преобладала реалистическая живопись, но представили свои произведения и художники-абстракционисты. Значительная часть работ посвящалась теме национально-освободительной борьбы, традиционно было уделено внимание персонажам народного фольклора, теме повседневного труда крестьян. Новым явлением стало соединение в художественном произведении живописи и каллиграфии. Из многочисленной сирийской делегации художников, принимавших участие в берлинской выставке, хотелось бы сделать акцент на творчестве нескольких, чья дальнейшая деятельность оказала немалое влияние и внесла неоспоримый вклад в сирийское изобразительное искусство.
Особое место среди участников выставки занимает Луайи Каяли (1934–1978), один из самых знаменитых художников, имя которого известно не только в родной стране, но и за ее пределами, важное значение в его творчестве имеет жизнь простых людей, их повседневный труд и те редкие минуты отдыха, что им выпадают («Читающий газету»). Его произведения отличает острая социальная направленность, например, художник часто обращается к теме эксплуатации детского труда: это многочисленные мальчики-продавцы, разносчики, чистильщики обуви, продавцы лотерейных билетов и т.д. Художнику также близка тема изнурительного труда и нищенского существования, например, часто он изображал рыбаков, жизнь и благосостояние которых целиком зависит от количества улова (особенно широкую известность получил цикл работ, написанный на острове Ауад). Характерные черты для произведений художника – плоскостность, укрупненность фигур, обобщенная трактовка образов, сходство с фресками и приглушенные цвета. Целый цикл произведений Каяли посвятил знаменитой на весь мир деревне Маалюля, где в разговорной речи до сих пор сохранился древний арамейский язык, на нем же совершают богослужения. Кроме того, само ярусное расположение домов в деревне, обусловленное горной местностью, создает живописный вид, именно поэтому многие художники, не только сирийские, но и зарубежные, обращаются в своем творчестве к изображению пейзажей Маалюли.
Ныне признанный классик Мамдух Кашлан (р. 1929) яркими красками и с присущей его творчеству декоративностью рассказывает в своих произведениях о традиционном быте крестьян. Панорамные виды сирийских городов напоминают в его исполнении арабскую мозаику. Иногда это лишенный объема пейзаж, чаще – панорама с уходящей вдаль перспективой, множеством маленьких домиков. Очень точно характеризует стиль художника высказывание об одной из его работ: «Художник несколько геометризовал формы изображенных фигур и предметов, а из сочетания разноцветных пятен, освещенных и затененных граней создал подобие узора. Сквозь эту условность Кашлан стремится, однако, передать ощущение реальной нагроможденности архитектурных форм, тесноты улочек…» [2, с. 315]. Не характерной для творчества Кашлана является представленная на выставке работа «Почему?», посвященная трагедии палестинского народа: диссонанс создает несколько абстрактная трактовка, лица-маски и мрачный колорит. Отдельного упоминания заслуживает графика художника, ее отличает удивительная легкость линий – графические листы с городскими пейзажами наполнены поэзией уголков старого Дамаска.
Произведения Махмуда Хаммада (р. 1923), одного из основоположников современного сирийского искусства, отличаются сочетанием элементов арабской вязи с живописью, гармоничным построением композиции, умелым цветовым решением, что говорит о самостоятельном живописном произведении, а не просто о каллиграфии. В этих картинах используются цитаты из Корана, разные имена Аллаха и другие религиозные изречения. Один из западных журналистов писал о нем: «Возможно, Миро и Клее изобрели свой собственный символический язык, к которому мы еще не нашли ключ, но нет никаких сомнений в отношении цели и смысла сопоставления форм в работах Хаммада. Они на самом деле есть письмена – или символическое письмо ассоциаций, – происходящее из арабской вязи» [4, p. 26]. Интересно, что как ученый-археолог, неоднократно участвовавший в научных экспедициях на юге страны, Хаммад в ряде своих произведений обращается к скульптурно-барельефной трактовке людей и зданий («Мечеть»), используя исключительно живописные средства, в то время как подавляющее большинство сирийских художников вовсе избегает объема в своих произведениях, предпочитая ему плоскостное изображение. (Эта модная тенденция была основана на тезисе возвращения к истокам и призвана подчеркнуть связь с искусством древности, в частности с древней хеттской культурой.)
Гази Аль-Халди (р. 1935) известен не только как художник, но и как писатель, искусствовед и художественный критик. Для его ранних работ характерна «лубочность», в них люди лишены привлекательности, но затем такая явная стилизация исчезает, уступая место более свободному и точному рисунку, цвет обогащается тональными нюансами, исчезает плоскостность. В его произведениях нередка символическая трактовка, например, парящая над Иерусалимом женщина в работе «Палестина». Или в работе «Моя Сирия», где Сирия – это восточная красавица, взирающая на залитые солнцем дома и минареты. Яркость цветовой гаммы и обилие вещей на полотне характерны для его натюрмортов. Пейзажи художника – это в основном уголки старого города, исполненные в коричнево-терракотовой гамме. Именно как мастер городского пейзажа прославился Аль-Халди в арабском изобразительном искусстве; неслучайно его друг, знаменитый сирийский писатель Ханна Мина сказал о его работах: «Я надеюсь, что в далеком будущем люди узнают свой дорогой Дамаск через твои чудесные картины» [3, p. 1]. За выдающиеся достижения Аль-Халди был награжден руководством фестиваля поощрительной медалью.
Красоту восточных женщин запечатлела кисть Назира Набаа (р. 1938). Его прекрасные модели словно изваяны из камня. Такая нарочитая статуарность («Шахрезада» и др.) объясняется интересом художника к древнехеттской пластике. Почти фотографическая точность лиц, в которых читается сознание своей абсолютной власти, связана с увлечением творчеством прерафаэлитов. В этих работах с документальной тщательностью запечатлены детали женской одежды, ювелирные украшения, женщины окружены декоративными растениями, фруктами и цветами, сильно акцентированные складки и драпировки подчеркивают изгибы тела; при всей внешней инертности женщины Набаа очень чувственны. Набаа известен в арабских художественных кругах не только как живописец; представляет интерес и политическая графика мастера, в которой, при всем лаконизме художественного языка Набаа-графика, существует богатство композиционных приемов и продуманная наглядность. На выставке была представлена часть листов знаменитого цикла «С оккупированной земли», рисунки которого созданы на прифронтовой полосе в 1967 г.1 Здесь посредством экспрессии, динамики, построенной на резком контрасте черного и белого, запечатлены образы страдающего и борющегося народа – этот накал восприятия характерен для всех работ художника на тему военных действий и агрессии. И именно военно-патриотическая тематика в дальнейшем станет основной в его творчестве. Очень точно определил особенности его работы А. А. Богданов: «Художник часто создает величественные образы своих соотечественников – рабочих и крестьян, взявшихся за оружие. Но, призывая к отпору врагам, он неустанно славит мир, и поэтому из одного листа в другой переходят красноречивые образные сопоставления винтовки с цветами, листьями цветущих побегов или лучезарным солнцем» [1, с. 132].
Абдель Манан Шамма (р. 1937) – один из признанных мэтров, первый художник-сириец, получивший ученую степень2 в области изобразительного искусства, один из организаторов Союза арабских художников (1972 г.). Любовь к старому Дамаску, его тихим извилистым улочкам, старинной восточной архитектуре, воплощена в картинах Шамма. Замечательны исполненные им портреты, передающие не только внешнее сходство, но чувства и эмоции. Один из шедевров в этом жанре – портрет его учителя Сохби Шоаиба. Здесь подлинное исследование человеческой природы, психологическое раскрытие образа художника, лепка лица при помощи цвета – те составляющие, которые отличают стиль Шамма. Художник часто обращается к жанровым сценкам в небольших кофейнях – для них характерны верно схваченное настроение каждого человека и одновременно общая атмосфера в зале. Многие произведения рассказывают о тяжком труде крестьян. Сбор урожая под палящим солнцем, выпас скота, труд ремесленников – все это родная художнику Сирия. К творческим особенностям художника можно отнести четкость рисунка, многообразие цветовых нюансов и интересные композиционные решения.
Графические работы представил Бурхан Коркотли (1933–2004), который изучал в 1963 г. графику в Германии, в Берлине и Мангейме, и во многом на художника оказало влияние творчество Кэте Кольвиц. Для его работ характерны жирные черные контуры, резкое противопоставление черного и белого; тематика часто связана с национально-освободительной борьбой палестинского народа или обращением к арабским сказкам, народному фольклору. Художник, не заботясь о пропорциях, анатомической точности и объемности, намеренно стремится придать произведениям «примитивистские» черты, хотя для образов женщин характерно некоторое изящество, обилие декоративного орнамента на одежде и затейливые украшения. Однако часто персонажи Коркотли просто уродливы, но от этого работы мастера не теряют своего гражданского пафоса. Характерной особенностью многих произведений художника являются птицы, они выступают как символ мира и добра, создавая определенную эмоциональную атмосферу. Художник Самер Салех сказал о Коркотли: «В своей манере он стремится приблизиться к народной непосредственности, сохраняя элегантную декоративность, бережное отношение к арабским сказкам, передавая их радость; но он становится жестоким и непримиримым, имея дело с врагом, империалистическим сионизмом или нацистской диктатурой».
Для своего времени берлинская выставка художников Сирии являлась самым масштабным мероприятием в странах Запада по количеству участников, представлявших эту страну. Благодаря этому событию зритель мог составить наиболее полное представление о современном развитии сирийского изобразительного искусства. Немногочисленные знакомые европейцам работы патриотической тематики, а также работы, затрагивающие тему национально-освободительной борьбы палестинского народа (они воспроизводились некоторыми западными изданиями и поэтому получили признание в определенных кругах), ничуть не затмили своей популярностью остальных произведений: экзотичность городских восточных пейзажей, сценки из арабского фольклора, нарядные национальные костюмы, затейливый орнамент, безусловно, обрели поклонников среди европейского зрителя.
В дальнейшем культурная связь двух стран не прерывалась и получила продолжение. Например, Гази Аль-Халди (представлявший Ближний Восток на зарубежных мероприятиях не только как художник, но и как крупнейший искусствовед и представитель гуманистической мысли) стал первым арабским художником, входившим в состав жюри Международной выставки графики, проходившей в Берлине в 1976 г., а в 1980 г. ему был вручен почетный диплом Берлинского института Хартинштейна. Известный в арабском мире сирийский график Абдаль Карим Фарадж представлял свою страну в 1989 г. на Международном симпозиуме графики, проходившем в немецком Дрездене. Интерес к Сирии со стороны Германии не ослабевает и сегодня: в настоящее время в стране пользуются популярностью сирийские художники Марван Кассаб Баши и Тарик Марстани. Многие молодые художники, среди них Насер Хусейн и Али Кааф, продолжают или получают впервые профессиональное образование в Германии. Вместе с европейским образованием молодежь усваивает и западные взгляды на искусство: в целом для творчества молодых художников характерен отказ от реалистической трактовки образов либо исключительно беспредметное искусство. Регулярными остаются и выставки сирийских художников в Германии (равно как и немецких художников в Сирии). Таким образом, художественные связи немецких и сирийских художников в значительно большей степени повлияли на творчество сирийцев, у которых усилилось общее стремление к абстрактной живописи, стали популярны соединение живописи и инсталляции, коллаж. На сегодняшний день все меньше остается мастеров (в основном это представители старшего поколения), приверженных реалистической традиции, что отвечает общемировой тенденции развития искусства.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Речь идет о событиях Шестидневной войны, произошедшей 5–10 июня 1967 г. между Израилем с одной стороны и Сирией, Египтом, Иорданией, Алжиром и Ираком – с другой, результатом которой стал захват и дальнейшая оккупация Голанских высот.
2 Абдель Манан Шамма в 1971 г. закончил аспирантуру при МГХИ им. В. И. Сурикова, тема его диссертации была посвящена фрескам Сирии.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Богданов А. А. Художники Сирии. М. : Изобразительное искусство, 1981.
2. Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах // Под. ред. Ю. Д. Колпинского. М. : Искусство, 1975.
3. Ghazi Al-Khaldi. Futher of Modern art in Syria. [URL]: http://www.ghazikhaldi.com/. (Дата обращения 03.04.2012).
4. Hotchkiss Malt С. The Artist in Damascus // Saudi Aramco World. November/December. 1981. P. 24–31.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 259-266.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
