Автор статьи рассматривает принципы современной консервации-реставрации произведений искусства и объектов культуры в связи с актуальной практикой. Сегодня можно констатировать два главных направления. Первое основано на научной позиции, направленной на сохранение объекта, тогда как второе направлено на его использование и обновление согласно практическим интересам. Эта двойственность приводит к ситуации, когда научные принципы реставрации становятся лишь иллюзией, а обновление превращается в реалии практической реставрации, особенно в области архитектуры и церковных интерьеров. Пренебрежение историческими ценностями стало следствием низких стандартов профессионального образования всех тех, кто вовлечен в процесс консервации-реставрации. Только признание научных принципов всем профессиональным сообществом способно противостоять давлению масс-культуры, принуждающей вернуть исторический памятник к его первоначальному виду.

В статье описан практический опыт применения адгезива BEVA D-8. Рассмотрены различные случаи использования материала, применительно к произведениям на разных основах. Приведены результаты тестов, демонстрирующие основные свойства материала. Описана новая методика комплексной консервации, включающей снятие левкаса с живописью с основы с последующей наклейкой на первоначальную основу на примере иконы «Богоматерь Всех скорбящих Радость», выполненной с использованием данного полимера.

В статье описывается процесс реконструкции монументальной живописи собора во имя первоверховных апостолов Петра и Павла в Петропавловской крепости. Приводятся сведения по истории, технике, технологии.

В статье предлагается обзор акриловых и виниловых полимеров, используемых в производстве художественных материалов. Многие из них признаны профессионалами в сфере консервации произведений искусства, благодаря таким их свойствам, как прозрачность, высокая клеющая сила, обратимость и доступность. К ним относятся BEVA 371 – ангидритный и термоактивный адгезив, разработанный Г. Бергером для дублирования живописи на холсте. Теперь стали доступны инновационные материалы Регальрез 1094 (Regalrez® 1094) – семейство алифатических смол с низкой молекулярной массой. Их химическая формула способствует снижению процессов старения полимера. Оптические и структурные характеристики этого типа смол близки природным смолам – даммарной и мастичной. В результате исследований CNR-ICVBC установлено, что Tinuvin 292, добавленный в Регальрез, значительно повышает защиту от УФ-излучения, поэтому смола может быть рекомендована как лучший лак, включая акриловые смолы. Полимер Регальрез 1094 в силу микромолекулярной структуры проникает на большую глубину в пористые втягивающие материалы. В некоторых случаях, когда живопись помутнела от сильных растворителей, мы рекомендуем нанести сначала лак на основе крупномолекулярных смол, например, Tylose или Klucel, PVA Gustav Berger’s O.F или изолирующий PVA Spray Varnish, а затем Регальрез в разных версиях. Другой инновационный материал – Balsite производства компании CTS на основе модифицированной эпоксидной смолы является замечательным заполнителем для восполнения утрат трехмерных предметов и деревянной резьбы. Он легок, эластичен, обратим и обладает низкой вязкостью, легко трансформируется из пасты в жидкость, что позволяет заполнять пустоты путем инъекций. Он имеет микросферическую структуру, что не вызывает деформации древесины.

Статья посвящена судьбе историко-художественного наследия Троице-Сергиевой лавры – крупнейшего монастыря и духовного центра России. Автор анализирует законодательные акты и практические мероприятия советского правительства 1920–1940 гг., определившие статус Лавры как музея-заповедника. Проекты и практики музеефикации рассматриваются в контексте создания первого российского музея-заповедника национального искусства и культуры.

Информация об эскизе костюма, поступившего в 1965 г. как эскиз к неизвестной постановке, появилась в процессе поиска информации о балерине Л. П. Бараш. Как и Т. П. Карсавина, Бараш принимала участие в Вечере русских мод, состоявшемся в Санкт-Петербурге в 1916 г. Карсавина же была инициатором этого показа. Она представляла платья, выполненные А. К. Шервашидзе и Б. И. Анисфельдом. В процессе поиска информации об этом событии выяснилось, что эскиз С. Ю. Судейкина, также поступивший как работа для неизвестного спектакля, на самом деле выполнен именно для данного показа мод.

В статье изложен уникальный опыт реставрации археологических находок из ткани, поднятых с затонувшего судна XVIII в. «Архангел Рафаил». Предметы могут быть датированы XVII в., они находились в воде 290 лет. Реставрационно-консервационные работы были проведены в Лаборатории научной реставрации тканей Государственного Эрмитажа. В настоящее время все предметы находятся в стабильном состоянии и подготовлены для дальнейшего хранения и изучения, а также временного экспонирования.

В данной статье рассматривается проблема охраны памятников в России в историческом контексте, на примере мероприятий, проводимых в XIX – начале XX в. Особое внимание уделяется взаимодействию государственных и церковных структур. Законодательная, просветительская деятельность общества того времени способствовала делу охраны памятников старины. Изучается роль как художественных профессиональных кругов, так и отдельных личностей. Этот исторический опыт необходимо учитывать и сегодня.

Представлены результаты исследований методом мультиспектральной цифровой фотографии части росписей Дионисия 1502 г. в соборе Рождества Богородицы в Фера­понтовом монастыре. Мы показали, что выявление угасших и утраченных текстов на свитках святителей возможно на фотографиях при УФ освещении (350–400 нм). Этот эффект связан с тем, что левкас отражает УФ-лучи, в то время как следы букв, написанных зеленым пигментом глауконитом, ультрафиолет поглощают. Пока мы не можем исключить и УФ-люминесценцию на левкасе (за счет биологических загрязнений в микроструктуре поверхности), что может давать дополнительный вклад в эффект усиления контрастности текста на фоне левкаса. В этом случае соответствующий сдвиг длин волн будет коротким, из УФ зоны 360–400 нм в фиолетово-синюю область 400–500 нм.

Настоящая статья посвящена воссозданию росписей домовой церкви Святителя Николая Чудотворца в Мариинском дворце в Санкт-Петербурге, автором которых был князь Г. Г. Гагарин.

Автор статьи обсуждает широкий спектр теоретических и практических проблем, связанных с комплексной реставрацией исторического дворцового ансамбля Ораниенбаума. Он включает в себя парковые территории, дворец XVIII в. с его интерьерами и парковые павильоны. Все проектные и практические решения основываются на глубоких исторических исследованиях. В ходе реализации проекта реставраторы оказались перед лицом нескольких проблем, состоящих в необходимости регенерации и реставрации паркового пространства, консервации и реставрации исторических зданий в их первоначальном состоянии подобно Китайскому дворцу. Сегодня ансамбль Ораниенбаума сочетает подлинные части зданий и интерьеров, их реставрированные элементы в контексте инновационных музейных экспозиционных проектов, открываемых в них. Исторически подлинное окружение наполняется различными культурными программами – концертами, музыкальными событиями и т. п., что было свойственно ансамблю изначально.

В сокровищнице средневековой культуры важное место занимают грузинские рукопи­си, большинство из которых выполнено на различных материалах. Центр активно сотрудничает с зарубежными научно-исследовательскими учреждениями. Из уникальных древнейших рукописей, находящихся в хранилищах Национального центра рукописей имени К. Кекелидзе, около тысячи единиц выполнено на пергаменте, часть из них представлена в виде фрагментов. Следует отметить, что в одной рукописи может быть использован материал, различающийся по плотности, цвету, шершавости поверхности, эластичности и структуре пергамента. Это вызвано многообразием использованного сырья. В Грузии использовали как завезенный пергамент, так и пергамент местного производства. Информация о завезенном пергаменте указывалась в завещаниях-приписках, на полях рукописей из нашего собрания. Поскольку пергамент очень чувствительный и гигроскопический материал, на него влияют любые изменения внешних условий, и со временем это приводит к физическим и химическим изменениям. Пергаменту наносят вред и  чернила, используемые для письма. В результате проведения мониторинга было установлено, что у большой части рукописей фонда повреждены начальные и последние листы, а в корпусах книг были отмечены повреждения того или иного рода. Во время реставрации необходимо учитывать особенности повреждения, внутренние структурные свойства и климатические условия хранения. Успех выполненных работ зависит именно от того, чтобы дальнейшие незначительные климатические изменения не вызвали деформации и формирование морщин.

Данная статья посвящена начальному периоду (с 1884 по 1894 г.) существования фарфорово-фаянсовой фабрики в д. Песочной Ярославской губернии (в XX в. – Первомайский фарфоровый завод). Опубликованы новые данные о первых владельцах предприятия П. А. Никитине, В. А. Карякине, Г. С. Рахманове. Представлены сведения, характеризующие фабрику торгового дома «Карякин и Рахманов» и свидетельствующие о том, что к новому владельцу М. С. Кузнецову в 1894 г. перешло пусть не крупное, но уже развитое производство с налаженным рынком сбыта.

В статье представлены результаты консервации и реставрации картин, икон, написанных на металлических основах, из собрания Государственного Эрмитажа. Примененный в работе состав на основе модифицированного чесночного сока позволил устранить отставания, шелушения красочного слоя и грунта.

Статья посвящена исследованию рисунка из коллекции Краеведческого музея г. Ломоносова (предполагаемое авторство И. И. Шишкина). Проведена научная атрибуция и установлено авторство А. Н. Шильдера. Дан краткий тематический обзор раннего творчества художника. Впервые в научный оборот вводится новая атрибуция предмета.

Целью настоящей статьи является обобщение материалов, полученных в результате комплексного исследования и реставрации картины Веронезе (Паоло Калиари, 1528–1588) «Обращение Савла» (ок. 1583–1585, инв. № ГЭ 68), поступившей в собрание Эрмитажа из коллекции Роберта Уолпола в 1779 г.

Доклад посвящен исследованию и реставрации иконы начала XVIII в. из собрания московского храма Святого мученика Иоанна Воина на Якиманке. На основании изучения истории формирования храмового собрания произведений искусства, проведенного исследования неопубликованных архивных документов, сравнительного анализа описей храмового имущества периода второй половины XVIII – первой половины XX в., проведенной работы по реставрации иконы, раскрытию авторской живописи из-под позднейших наслоений, исследованию технико-технологических, стилистических, художественных и вновь выявленных иконографических особенностей памятника, автором предлагаются версии истории происхождения иконы, обосновывается исключительность и уникальность данного произведения, определяется его место в истории древнерусской живописи периода перехода от позднего Средневековья к Новому времени.

В статье проанализированы особенности реставрации музейных ценностей. Рассмотрены достижения, основные проблемы и пути их решения. Уделено внимание главным принципам научной реставрации и консервации в центрах реставрации крупнейших музеев Казахстана. Даны рекомендации по совершенствованию реставрационной работы. Автор предлагает развивать долгосрочные партнерские отношения между музеями, реставрационными центрами стран СНГ и дальнего зарубежья, а также возобновить работу Комиссии по аттестации реставраторов на базе Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря. 

Исследуемая картина итальянского художника XVII – начала XVIII в. Пьера Дандини (1646–1712) принадлежит Галерее Палатина, палаццо Питти (Флоренция). В данном случае, предположительно, отражена сцена встречи Александра Македонского (IV в. до н. э.) с иудейским первосвященником. Поводом для атрибуции послужил сюжет, описанный в книге «Иудейские древности» Иосифа Флавия. Анализируется стиль и манера письма Пьера Дандини. Рассмотрены примеры дублирования большемерных картин в контексте подробного описания рабочих моментов реставрации картины итальянского художника XVII столетия. Совместное применение традиционных и современных методов реставрации позволяет достичь оптимальных результатов в процессе восстановления и исследования крупногабаритных произведений живописи.

В статье рассматриваются проблемы изучения и каталогизации изразцов XVII–XIX вв., хранящихся в фондах отдела этнографии русского народа Российского этнографического музея. Целенаправленное комплектование собрания интерьерной и монументально-декоративной керамики началось и активно продолжалось в первой трети XX в. Экспонаты поступили из многих городов и областей России, они представляют керамическую продукцию многочисленных художественных центров и мелких провинциальных мастерских. Происхождение и история большинства музейных предметов неизвестны, так как отсутствуют или пока не обнаружены фиксирующие передачу документы, что значительно затрудняет их атрибуцию. Начавшаяся несколько лет назад работа по изучению, систематизации и введению в научный оборот обширного собрания изразцов РЭМ позволит пополнить накопленную информацию о русском изразце XVII–XIX вв.

Приемы построения карнации в итальянской живописи эпохи Возрождения менялись во времени в зависимости от стоящих перед художниками живописных задач и используемых материалов. Изучение способов построения карнации в трех итальянских работах из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств, относящихся к XIV–XVI вв., позволило выявить особенности создания живописной формы, зависящие от тонального соотношения грунта и подмалевка, а также в значительной мере от свойств связующего.

Комплексное исследование с участием специалистов из Европы и России для атрибуции иконы с изображением архангела Михаила, которая хранится в Национальном музее в Белграде. Использование современных неразрушающих методов (оптическая микроскопия, макрофотографирование в видимом свете, стереомикроскопия, исследование в УФ-лучах, инфракрасная рефлектография, рентгенологическое исследование, рентгено-флуоресцентный анализ, компьютерная томография, анатомический анализ пород дерева, микрохимический анализ) с последующим сравнением и обработкой полученных данных и изображений позволили более точно датировать икону, отнеся ее ко второй половине XIX в. (первоначальная датировка – XV в.). Не исключено, что произведение было выполнено иконописцами южных областей Российской империи (возможно, Молдавии или Украины).

Настоящий доклад посвящен исследованиям и проблемам реставрации памятника итальянской живописи рубежа XIV–XV вв. из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина. На примере реставрации одного экспоната затронута актуальная для музейных коллекций тема сохранения и консервации деревянных основ живописи. Данная публикация предназначена широкому кругу специалистов в области реставрации, истории культуры и искусства.

Каждая рукопись, выполненная на пергаменте, является своеобразной. Доскональное изучение ее листов является неотлаженной и значительной частью в области реставрации и консервации. Необходимо на основании изучения технического и технологического процессов создания рукописи и пергамента как письменного материала разработать и определить соответствующие реставрационно-консервационные методы. Прежде всего они будут зависеть от результата анализа пергамента и особенностей его изготовления. Физическое состояние подобранного для реставрации экспоната должно быть подробно описано, и к рукописному документу должны быть приложены его фотографии до и после реставрации, чтобы выполненная работа стала более наглядной. Представленный в исследовании объект – рукопись пергаменте. Лист расписан с обеих сторон и своим оригинальным оформлением оставляет впечатление книжного листа. Исходя из повреждений выявленна необходимость реставрации и консервации листов и проведение всех тех процедур, которые вернут пергаменту структуру, стабильное состояние и гибкость. В результате обезжиривания пергаменту возвращен естественный тон и визуально он оставляет хорошее впечатление. После реставрации для пергаментного листа была создана безопасная среда и он будет защищен от дальнейшего повреждения. рекомендовано, чтобы листы пергамента хранились в условиях постоянного климата. Таким образом, проведенная работа наглядно показывает, что изучение и реставрация конкретной поврежденной рукописи может стать важным вкладом в дело восстановления рукописей, чтобы будущим поколениям оставить ухоженные и хорошо сохраненные письменные памятники.

В статье описано воздействие излучения HF-лазеров на модельные образцы свечной копоти, покровного лака, масляных красок, солей и окислов, покрывающих поверхность некоторых металлов. Рассмотрены механизмы и результаты абляции различных материалов. Результаты экспериментов позволяют рассчитывать на возможность удаления копоти без риска повреждения очищаемой поверхности масляной живописи, а также удаления солей и окислов, покрывающих изделия из меди, бронзы и серебра. Продемонстрирована возможность нанесения уникальных идентификационных голографических меток на произведения масляной живописи, затрудняющих подмену произведений живописи.

Статья посвящена использованию аэрационных устройств для нормализации воздушной среды в музейных зданиях. Приведены примеры использования аэрационных устройств в колокольне Ивана Великого Московского Кремля и Музее искусства народов Востока (Москва). Использование «прозрачных» аэрационных устройств обеспечивает естественную вентиляцию и минимизирует вмешательство в архитектурный облик здания.

В статье ставится задача определить цели и задачи формирования интерактивной экспозиционной среды памятников архитектуры. В основу концепции положен аксиологический подход и принципы реставрации.

Статья освещает особенности реставрации и консервации двусторонних произведений живописи, в частности картины «Пейзаж с деревом и мазанками»/ «Обнаженная натурщица» из собрания Государственного Литературного музея. Первая часть посвящена историческому обзору развития двусторонних произведений. Автором определяются общие проблемы реставрации и экспонирования подобных картин. Двустороннему произведению из собрания Литературного музея уделяется особое внимание. Описываются технические особенности живописи, результаты лабораторных исследований и специфика проведенной реставрации. Впервые публикуются чертеж, фото и описание разработанного подрамника для двустороннего произведения. В заключение автор обращается к вопросам атрибуции произведения и высказывает гипотезу о его принадлежности кисти Давида Бурлюка.

В статье рассматриваются вопросы и методы реставрации объектов деревянного зодчества с инженерной точки зрения, а именно – предлагается метод сохранения подлинных конструкций с сохранением исторического облика объекта культурного наследия с минимальным вмешательством в расчетную схему подлинных конструкций. Предлагаемый метод отличается нестандартным подходом к сохранению исторических конструкций, являясь одновременно инновационным и позволяющим сохранить памятник с минимальным вмешательством в конструкции.

Статья посвящена рассмотрению истории скульптурного ансамбля фонтана «Золотая гора», возведенного в Нижнем Парке Петергофа в 1724–1732 гг. Он неоднократно реставрировался, но работы проводились одновременно с ремонтом архитектурной и конструктивной части фонтана и не становились предметом специального исследования. Ко второй половине XIX в. сложилась скульптурная композиция «Золотой горы», сохранившаяся к настоящему времени. В статье подробно рассмотрена специфика реставрационных работ 2014–2015 гг. Поверхность камня расчищена, проведено структурное укрепление. Утраты восполнены, а поздние реставрационные восполнения заменены. Выполнена мастиковка трещин, сколов, соединительных швов. Нанесено консервационное покрытие. В результате проведенных мероприятий скульптуры приобрели экспозиционный вид и возвращены на свои места.